Obraz na płótnie Kwadraty z koncentrycznymi okręgami, Wassily Kandinsky, reprodukcja

Obraz „Kwadraty z koncentrycznymi okręgami” Wassily’ego Kandinsky’ego – reprodukcja pioniera abstrakcji

Nie ma tutaj pejzażu, postaci ani przedmiotu, który można jednoznacznie rozpoznać. Są za to kwadraty, okręgi i kolory zestawione w taki sposób, aby wzajemnie na siebie oddziaływały. „Kwadraty z koncentrycznymi okręgami” Wassily’ego Kandinsky’ego to dzieło, w którym malarstwo przestaje być próbą odtworzenia świata widzialnego, a zaczyna funkcjonować przede wszystkim jako układ barw, rytmów i napięć.

Kompozycję tworzą wielobarwne kwadraty, wewnątrz których umieszczone zostały koncentryczne okręgi. Poszczególne pola różnią się kolorystyką, a ich zestawienie tworzy efekt pulsowania i wizualnego ruchu. Kandinsky wykorzystuje podstawowe figury geometryczne, ale dzięki kolorom nadaje im zupełnie inny charakter. Każdy kwadrat można oglądać osobno, jednak dopiero zestawienie wszystkich elementów pokazuje zamysł całej kompozycji. To właśnie w takich pracach artysta rozwijał przekonanie, że kolor i forma mogą oddziaływać na odbiorcę podobnie jak muzyka – bez konieczności przedstawiania konkretnego przedmiotu czy wydarzenia.

Geometria, która zaczyna działać jak muzyka

Kandinsky uważał, że malarstwo nie musi być podporządkowane rzeczywistości. Kolor może wywoływać określone emocje, a linia i kształt mogą tworzyć rytm. W „Kwadratach z koncentrycznymi okręgami” szczególnie dobrze widać tę koncepcję.

Poszczególne okręgi mają różne średnice i kolory, a ich warstwowe zestawienie przyciąga wzrok do środka. Następnie uwaga odbiorcy przesuwa się pomiędzy sąsiednimi kwadratami. Powstaje wrażenie ruchu, mimo że obraz pozostaje całkowicie statyczny.

Warto przyjrzeć się bliżej temu, jak działa kolor:

• kontrastowe zestawienia sprawiają, że poszczególne pola wydają się bardziej intensywne,

• koncentryczne okręgi tworzą rytm powtarzających się form, dzięki czemu kompozycja nabiera niemal muzycznego charakteru,

• kwadratowa siatka porządkuje całość i jednocześnie pozwala każdemu fragmentowi zachować własną kolorystyczną tożsamość,

• różnorodność barw sprawia, że obraz może wyglądać inaczej w zależności od oświetlenia oraz odległości, z jakiej jest oglądany.

Wassily Kandinsky – artysta, który otworzył malarstwo na abstrakcję

Wassily Kandinsky urodził się w Moskwie, ale znaczną część swojej działalności artystycznej prowadził w Niemczech i Francji. Początkowo tworzył obrazy związane z rzeczywistością, jednak stopniowo coraz bardziej interesowało go malarstwo pozbawione bezpośredniego przedstawiania świata.

W jego przekonaniu sztuka mogła oddziaływać poprzez kolor, kształt i kompozycję. Był jednym z najważniejszych twórców, którzy przyczynili się do rozwoju abstrakcjonizmu w sztuce europejskiej XX wieku. Zajmował się również teorią sztuki, próbując opisać zależności pomiędzy kolorem, formą i emocjami.

Kandinsky traktował obraz jak autonomiczną kompozycję, w której barwa i geometria mogą istnieć niezależnie od przedstawiania konkretnego obiektu. „Kwadraty z koncentrycznymi okręgami” są bardzo dobrym przykładem takiego podejścia.

Mocny akcent we współczesnym wnętrzu

Geometryczna forma sprawia, że reprodukcja tego dzieła może szczególnie dobrze pasować do nowoczesnych aranżacji. Jednocześnie jego historyczne znaczenie pozwala wykorzystać je także w przestrzeniach urządzonych bardziej klasycznie, szczególnie jeśli zestawione zostanie z prostym wyposażeniem.

Kolorowe pola mogą stać się punktem skupiającym uwagę w salonie, gabinecie, pracowni, biurze czy przestrzeni przeznaczonej do pracy kreatywnej. Dzięki geometrycznej konstrukcji obraz łatwo zestawić z prostymi meblami i minimalistycznymi dodatkami.

Obraz na płótnie „Kwadraty z koncentrycznymi okręgami” będzie szczególnie interesujący dla osób, które cenią abstrakcję, sztukę nowoczesną i kompozycje oparte na kolorze. To dzieło, które nie opowiada jednej historii – pozwala raczej samodzielnie odbierać rytm, kontrasty i relacje pomiędzy poszczególnymi elementami.

Reprodukcja oryginalnego dzieła Kandinsky’ego może dzięki temu stać się wyrazistym akcentem dekoracyjnym, ale również przykładem jednej z najważniejszych przemian w historii XX-wiecznego malarstwa – przejścia od przedstawiania rzeczywistości do sztuki, która może istnieć wyłącznie poprzez kolor, formę i emocje.

Obrazy drukujemy w technologii HP LATEX, gdzie tusze oparte są w 100% na ekologicznych składnikach, są całkowicie bezwonne i bezpieczne dla zdrowia i środowiska. Nasze obrazy na płótnie idealne nadają się do mieszkań, hoteli, restauracji, kawiarni, szpitali, przedszkoli, szkół oraz innych budynków użyteczności publicznej.

• Obrazy drukujemy na najwyższej jakości płótnie bawełnianym holenderskiej produkcji o gramaturze 300g/m2 i wykończeniu satynowym,
• Płótno naciągamy na drewniane sosnowe ramy (krosna) o grubości 2cm, dodatkowo wbijamy kliny dla lepszego naprężenia płótna,
• Duże rozmiarowo obrazy w środku mają wzmacniającą drewnianą poprzeczkę, a obrazy o rozmiarze 150x100cm mają poprzeczki krzyżowe,
• Krawędzie boczne zadrukowane są motywem obrazu, dzięki czemu możemy wieszać bezpośrednio na ścianie bez konieczności oprawiania w ozdobne ramy,
• Nasze obrazy są odporne na promieniowanie UV, można przecierać wilgotną szmatką